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走進陶藝家劉子瑜(Christina Liu)的居所，迎來一座舒心寬敞的開放式客餐空間，淡雅自然的灰白色漆面，搭配與愛犬Beau同色系的胡桃實木中島與餐桌，內斂溫潤的空間氛圍描繪出日常簡約的生活樣貌。Christina親手打造的家，就如同她給人的感受般，怡然自在。

生命中俯拾即是的美好，和靈光乍現的驚喜瞬間，是來自用心實踐理想生活的每一個日常；「陶藝和料理是我這輩子最熱愛的事」，Christina用她的熱情與雙手形塑出優雅溫暖的生命姿態。

陶與食的美麗邂逅

從小喜歡捏陶、熱愛藝術，直到學生時期自學陶藝才逐漸發掘製陶的天賦。而此之前，Christina對於料理和飲食文化一直有著高度熱忱，享受吃也迷戀下廚的樂趣；或許是放學後總能嚐到阿嬤親手烹調滿桌豐盛的美好記憶、也可能是深受美食節目感染而開始走進廚房。當時正逢社群崛起，攝影與寫作便成為她打開美食觀察的一扇窗。曾夢想著前往法國烹飪學校而修習法文，更申請進入洛杉磯一間高級餐廳實習培訓，然而，高工時與高壓的餐廳環境終究不是她想追求的理想狀態。在一次因緣際會下，獲得了夏威夷Vintage Cave Honolulu餐廳前行政主廚的賞識，邀請她為餐廳創作全系列陶製餐具，秉著初生之犢不畏虎的勇氣，開始探索藝術創作的各種可能；不僅開展她的陶藝之路，也成為她決心要將「陶藝」與「食藝」結合作為人生職志的轉捩點。

擁有獨特觀點的Designer maker

選擇攻讀倫敦皇家藝術學院陶瓷和玻璃碩士學位的期間，有別於其他同學著重雕塑藝術創作，她成為了班上唯一熱衷陶瓷生產製程與量產工法的學生。「我不只是一個製陶者，或陶瓷藝術家，而是一位Designermaker(設計生產者)」Christina堅定的說。歐洲正規的學習體制與深厚的製瓷工藝底蘊，也奠定了她日後紮實的創作基礎。

隨著全球美食評鑑指標《米其林指南》進入台灣，掀起台灣精緻餐飲(fine dining)巨大的轉變與蓬勃發展，除細膩的烹調手法與菜單設計，對於空間設計、用餐體驗和餐具配搭也更加講究。Christina成為米其林星級主廚御用的陶藝家，她謙虛的說，「畢業後回台設立工作室，正好搭上這波米其林熱潮，有幸能與多位主廚合作，這一連串的機緣和幸運，成就了現在的自己」。

同為料理與陶藝的愛好者，最讓Christina著迷的是深入探究食物、器皿與用餐者間的互動關係，「沒有盤子的食物算什麼？」餐盤作為盛裝食物的容器，該如何輔佐主廚傳遞料理背後那深層的創作理念，又同時能讓使用者感受其中？過往高級餐廳的實戰經驗，讓她擁有與其他陶藝家與眾不同的創作觀點與同理心，推敲美感以外的象限，從功能性、耐用度和搭配性等視角，思量展演作品的細膩與包容。對Christina來說，好的作品，就像是一張任廚師盡情揮灑創意的空白畫布，不僅能突顯食物美感、提升用餐體驗，亦是一件能打開你我想像、自由探索創作意涵的美麗藝術品。

創作的靈魂藏在細節裡

「The beauty is in the details, and the perfection is in the process. 美在於細節的拿捏，而完美則在過程體現。」

追求完美、講求效率，做事處處留意細節的Christina直言，陶藝創作的每一個步驟都至關重要；就如同烹飪過程般，適時地在不同階段進行調味，才是美味的關鍵。陶瓷燒製也需透過一次次變因的調整、控制，才能從中推敲與拿捏出最接近完美的成品。雖然使用模具生產，但經過她精心巧妙的設計安排，使每一件成品都像是獨一無二的存在，換個角度欣賞便有不盡相同的視覺風采。Christina作品看似毫不費力的和諧優雅，實則隱藏在不顯眼和容易忽略的細節與堅持之中，令人激賞。

提及她創作過程的瓶頸與掙扎，並非來自創意枯竭的焦慮疲乏，對於創作靈感源源不絕的Christina來說，時間與體力上的限制才是必須突破的疆界。

用料理串連起家的滋味

食物，作為人類生存所需，是一種情感的寄託，也是一種愛的表現。跨越國界也超越語言，烹調少了愛的調味，料理淡而無味。「從高中開始，每一年的節日我都會替家人準備料理。我覺得幫家人煮東西是一個很重要的感覺，是可以表現我對家人的愛的方式(show your love to your family)」，從小三代同堂、與家人關係非常緊密的Christina認為，廚房是一個家的重心，是非常重要的生活空間，在這個香氣四溢的溫暖空間裡，滿足的不只是味蕾，而是凝聚家人情感與愛的歸屬。

工作感到疲累時，Christina會上市場，或是待在廚房裡忙碌，「有些人會覺得自己做料理很累很麻煩，但我其實很enjoy這個過程，我最喜歡做的一件事是去買菜，不管是去超市或是傳統市場，逛市場的過程是我覺得最放鬆的活動了。」做料理的過程對她來說跟做陶很像，用自己的雙手從無形到有形，慢慢地豐富了生活，也揉合出家的美好。